Musicien professionnel et enseignant depuis trente-cinq ans, coach artistique et responsable du premier dispositif d’Accompagnement du centre musical FGO-Barbara (Ville de Paris) de 2007 à 2016, je suis convaincu que le Coaching  Artistique est d’une aide précieuse pour faire progresser tout projet musical.

Le Coaching Artitique, c’est quoi ?

C’est un coaching ayant pour objectif votre Développement Artistique, afin de gagner en autonomie pour faire progresser votre projet artistique.

Comme la plupart des coachs, j’interviens en résidence scénique, mais également à toutes les étapes de votre projet :

• Travail d’arrangement,
• Jeu en répétition,
• Travail du son,
• Pré-production d’un enregistrement,
• Conseil en stratégie de développement,
• Identité visuelle …

Les + :

Mon coaching va vous permettre d’affirmer et de développer votre identité artistique.

Tous vos choix ont une incidence.
En être pleinement conscient vous permettra d’être tout à fait au clair sur votre proposition artistique.

Pour le public bien sûr, mais aussi et surtout, pour les professionnels qui ont besoin d’être convaincus que vous savez où vous allez avant de s’engager à vos côtés.

Les points les plus fréquemment abordés au cours d’un Coaching Artistique :

• Elaborer votre rétro-planning avant une échéance importante (prestation live ou enregistrement)

• Organiser et optimiser votre temps de répétition, en fonction du type de répétition (création, jeu, pré-prod…) ?

• Toujours retrouver votre son, par une balance efficace, quelque soit le lieu et les contraintes de logistique et-ou de temps ?

• Travailler l’identité sonore de votre projet, avant l’enregistrement et-ou la scène ?

• Adapter un répertoire déjà enregistré à la scène ?

• Construire la set-list idéale pour votre répertoire en fonction du type de concert ?

• Apprendre à jouer ensemble et non pas côte à côte ? Préciser les intentions partagées.

• Travailler l’identité visuelle et la présence scénique.

etc…

Nous échangerons à propos de :

Musique, composition, écriture, arrangements, jeu, son, mix, set-list, prise de parole, gestion de l’énergie, du trac, identité visuelle (sur et hors scène)

Mais aussi :

Inspiration, doutes, direction artistique, leader-ship (backstage et on-stage), rapport à la critique et aux professionnels…etc.

Ma proposition de Coaching se distingue de la plupart des autres offres de par :

1. Mon profil
2. Ma posture
3. Ma méthode

 

1.Mon profil :.

A la différence de la plupart des coachs, je ne viens ni du monde du théâtre, ni de celui de l’enseignement du chant.

Je suis musicien (toujours en activité 😉  ) et c’est en tant que musicien que je vous accompagne.

J’accorde autant d’attention aux musicien.n.es, quand la plupart des coachs ne se concentrent que sur le chant.

Cela tient probablement au fait, que les premières propositions de coaching étaient axées sur la scène Chanson et Variété.
Les musicien.ne.s  n’étant là « que » pour accompagner « l’artiste ».

Ma proposition de coaching se nourrit de trente-ciq années de métier en tant que musicien accompagnateur mais aussi en tant qu’auteur-compositeur-interprète, porteur de projet.

Elle se nourrit également des huit années passées à FGO-Barbara en tant que Responsable du Pôle Accompagnement, au sein duquel j’ai accompagné plus de 100 groupes de tous styles, en répétition, sur scène ou en studio et reçu près de 350 groupes en entretien-conseil.

 

2. Ma posture : 

Je la résume en deux phrases :

Personne ne peut savoir mieux que vous comment vous voulez sonner.

Il n’y a aucune règle, ni obligation.

J’entends par « obligation » : bouger sur scène, parler au public, illustrer le texte avec le corps, ne pas tenir son pied de micro, regarder ou pas le chanteur…etc
Autant d’injonctions encore trop fréquentes !

 

Je vous accompagnerai pour :

• Vous aider à préciser et consolider les fondations de votre projet et son sens, afin que vous puissiez en assumer l’autogestion de la direction artistique.

• Vous permettre d’y voir plus clair et de faire, et assumer, vos choix artistiques en toute conscience.

• Vous aider à transformer vos doutes et-ou blocages en perspectives de progrès et d’épanouissement, artistique et personnel.

Je me positionne à vos côtés, et non pas devant vous, à la manière d’un directeur artistique.

C’est vous qui choisirez la direction dans laquelle vous souhaitez progresser et je vous accompagnerai sur votre chemin.

Vous resterez seul(e) décisionnaire de vos choix et partis-pris artistiques.

 

3. Ma Méthode :

• Ecoute
• Questionnements
• Propositions

Vous vous engagez à essayer ce que je vous propose, en toute bienveillance, et c’est vous, ensuite, qui validerez tout ou partie de la proposition.

 

Déroulé-type d’une séance de coaching :

1. Entretien et échanges sur vos objectifs, en fonction de vos priorités et de votre actualité
2. Propositions
3. Essais
4. Validation du résultat (totalement, en partie ou pas du tout)
5. Bilan, nouveaux objectifs et nouvelle(s) proposition(s)

Le lieu : votre lieu de répétition pour toutes les étapes en amont du travail scénique.

C’est là que le plus important se crée et se joue.
C’est là que se crée votre son (et non pas sur scène !).
C’est votre identité sonore, travaillée en répétition, que vous allez transposer sur les différents lieux de diffusion.

Il n’est pas toujours nécessaire de travailler sur une scène, cela peut même être un obstacle.
Pour toute question, demande de précision, contactez-moi .

Pour en savoir plus sur les tarifs.

A bientôt…

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