Musicien passionné de transmission depuis trente ans, coach en développement artistique et responsable du premier dispositif d’Accompagnement du centre musical FGO-Barbara de 2007 à 2016, j’ai fait le constat que le Coaching en Développement Artistique (C.D.A) était d’une aide précieuse pour tout projet musical.

Le C.D.A, c’est quoi ?

C’est une proposition de coaching ayant pour objectif votre Développement Artistique, à entendre dans le sens « Développement Personnel ».

Principal objectif : vous permettre de devenir plus autonomes dans la conduite de votre projet.

Comme la plupart des coachs, j’interviens en résidence scénique, mais également à toutes les étapes de votre projet :

• Travail d’arrangement,
• Jeu en répétition,
• Travail du son,
• Pré-production d’un enregistrement,
• Conseil en stratégie de développement,
• Identité visuelle …

Les + :

Le C.D.A va vous permettre d’affirmer votre identité artistique et sonore, fondation de votre projet.

Tous vos choix ont une incidence.
En être pleinement conscient va vous permettre d’être tout à fait au clair sur votre proposition artistique.

Pour le public bien sûr, mais aussi pour les professionnels qui ont besoin de que vous savez où vous voulez aller avant de s’engager à vos côtés.

Les points les plus fréquemment abordés au cours d’un Coaching en Développement Artistique :

• Elaborer votre rétro-planning avant une échéance importante (prestation live ou enregistrement)

• Organiser et optimiser votre temps de répétition, en fonction du type de répétition (création, jouage, pré-prod…) ?

• Toujours retrouver votre son, par une balance efficace, quelque soit le lieu et les contraintes de logistique et-ou de temps ?

• Travailler l’identité sonore de votre projet, avant l’enregistrement et-ou la scène ?

• Adapter un répertoire déjà enregistré à la scène ?

• Construire la set-list idéale pour votre répertoire en fonction du type de concert ?

• Jouer ensemble et non pas côte à côte ? Préciser les intentions partagées.

• Travailler l’identité visuelle et la présence scénique.

 

Nous échangerons à propos de :

Musique, composition, écriture, arrangements, jeu, son, mix, set-list, gestion de l’énergie, du trac, identité visuelle (sur et hors scène)

Mais aussi :

Inspiration, doutes, direction artistique, leader-ship (backstage et on-stage), rapport à la critique et aux professionnels…etc.

Ma proposition de Coaching se distingue de la plupart des autres offres de par :

1. Mon profil
2. Ma posture
3. Ma méthode

 

1.Mon profil :.

A la différence de la plupart des coachs, je ne viens ni du monde du théâtre, ni de celui de l’enseignement du chant.

Je suis musicien (toujours en activiyé !) et c’est en tant que musicien que je vous accompagne.

J’accorde autant d’attention aux musicien.n.es qu’aux chanteur.euse.s, quand la plupart des coachs se concentrent sur le chant.

Cela tient sans doute au fait, qu’historiquement les premières propositions de coaching étaient axées sur la scène Chanson et Variété.
Les musicien.ne.s n’étant là « que » pour accompagner l’artiste sur son « Tour de chant ».

Ma proposition de C.D.A se nourrit de plus de vingt ans de métier en tant que musicien accompagnateur mais aussi en tant qu’auteur-compositeur-interprète, porteur de projet.  Statut qui engendre ses propres problématiques et questionnements.

Elle se nourrit également des huit années passées à FGO-Barbara en tant que Responsable du Pôle Accompagnement, au sein duquel j’ai accompagné plus de 100 groupes de tous styles, en répétition, sur scène ou en studio et reçu près de 350 groupes en entretien-conseil.

 

2. Ma posture : 

Je la résume en deux phrases :

Personne ne peut savoir mieux que vous comment vous voulez sonner !

Il n’y a ni règle, ni obligation !

J’entends par « obligation » : bouger sur scène, parler au public, illustrer le texte avec le corps, ne pas tenir son pied de micro, regarder ou pas le chanteur…etc
Autant d’injonctions encore trop fréquentes de la part de certain.e.s coachs  … 😉

 

Je vous accompagne pour :

• Vous aider à préciser et consolider les fondations de votre projet, son sens, afin que vous puissiez en assumer l’Autogestion de la Direction Artistique.

• Vous aider à y voir plus clair et vous permettre de faire, et assumer, vos choix artistiques en toute conscience.

• Vous aider à transformer vos doutes et-ou blocages en perspectives de progrès et d’épanouissement, artistique et personnel.Notamment parce que je m’applique à ce que vous repartiez d’un coaching avec plus de questions que de réponses.

Je me positionne à vos côtés, et non pas devant vous, à la manière d’un directeur artistique.

C’est vous qui choisissez la direction dans laquelle vous souhaitez progresser et je vous accompagne sur votre chemin.

Vous restez seul(e) décisionnaire de vos choix et partis-pris artistiques.

 

3. Ma Méthode :

• Ecoute
• Questionnements
• Propositions

En toute confiance, vous vous engagez à essayer ce que je vous propose, et c’est vous, ensuite, qui validez, entièrement, en partie ou pas du tout, la proposition.

 

Déroulé-type d’une séance de C.D.A :

1. Entretien et échanges sur vos objectifs, en fonction de vos priorités et en lien avec votre actualité
2. Propositions
3. Essais
4. Validation du résultat (totalement, en partie ou pas du tout)
5. Bilan, nouveaux objectifs et nouvelle(s) proposition(s)

Le lieu : votre lieu de répétition pour toutes les étapes en amont du travail scénique.

C’est là que le plus important se crée et se joue.
C’est là que se crée votre son (et non pas sur scène !).
C’est votre identité sonore, travaillée en répétition, que vous allez transposer sur les différents lieux de diffusion.

Il n’est pas toujours nécessaire de travailler sur une scène, cela peut même être un obstacle.
Pour toute question, demande de précision, contactez-moi .

Pour en savoir plus sur les tarifs.

A bientôt…

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